die bei beiden Künstlern sehr unterschied-
lich sind, genau wie ihre Ausbildung und
ihre Ausdrucksentwicklung, sondern in
den ethisch-ästhetischen Bedingungen in
einer sehr weiten Harmonie, die wiederum
die Positionen des anderen großen Mei-
sters, Wassili Kandinsky, wieder auf-
nimmt, festgehalten in seinem berühmten
Buch über das Geistige in der Kunst
(„Über das Geistige in der Kunst, insbe-
sondere in der Malerei“), im Jahr 1912, ei-
nige Jahre nach dem Tod von Segantini
veröffentlicht, mit einem ähnlichen roten
Faden über Spannungen in der Kunst,
über eine transzendente Dimension, die
die Situationen und die Protagonisten der
Kunst verbindet, darunter auch die italie-
nische Kunst, der ersten Jahrzehnte des
zwanzigsten Jahrhunderts.
Eine Dimension, auf welche der russische
Meister, bereits im Jahr 1910 ausdrücklich
verwiesen hatte “der Mensch spricht mit
dem Mensch über das Übermenschliche:
Dies ist die Sprache der Kunst”. Er bekräf-
tigt diese auf jeder Seite seiner histori-
schen Schrift und in seiner Malerei,
obwohl er anders als Segantini, in den
Hafen der Abstraktion eintritt, gegen den
Materialismus und die Abflachung ins Un-
wesentliche, jenseits von dem was nur
Material ist, jenseits der Erzählung; der
Naturalismus ist alles was weltlich und
vergänglich ist, außerhalb der Grenzen
einer begrenzten Erfahrung bei der Auf-
nahme der Sache und der Tatsache oder
der Kunst um der Kunst Willen. Und auch
außerhalb, bei der Suche nach einem ein-
zigartigen Szientismus, in einer Zeit der
Konzentration auf die Wissenschaft, die
Form, die Wahrnehmung, ausgeprägt in
den Studien von Fiedler und Worringer
über die reine Sichtbarkeit und die
Abstraktion und Einfühlung, mit der Be-
rücksichtigung der psychologischen Kom-
ponente im künstlerischen Schaffen, um
das Gefühl, die “Vision“ und das Einhalten
der Proportionen bevorzugen zu können.
Dies geschieht auch bei den Protagonisten
dieser Ausstellung, die auch durch dieses
weitere Zitat von Kandinsky, aus dem
Jahre 1934, beschrieben werden können:“
“Während meiner Arbeit an einem
Gemälde, denke ich nicht nach, ich lasse
mich von meiner Vision und meinem
Gefühl inspirieren, welche jeden meiner
kleinsten Striche durch meine Hand
führen.“
Diese Hinweise auf Kandinsky und zuvor
auf Segantini, sind nicht in Beziehung auf
das Historische oder das Archäologische
zu lesen, sondern in der Gegenwart als
Gegenwart. Distanziert von Kombinatio-
nen und Vergleichen einer unmöglichen
Kontextualität. Der Einklang Marroccos
und Savellis mit Segantini, hier angenom-
men und begründet, wie von jedem belie-
bigen Künstler, aber auch für jeden
Historiker und Kunstkritiker. Dieser fin-
det sich zwangsläufig in den Prinzipien
des zeitgenössischen wieder, und ist als
solcher zu verstehen. Die beiden Maler
sehen, fühlen und beziehen sich auf Se-
gantini und jeden andere Künstler der Ver-
gangenheit mit den Augen, der Mentalität,
der Kultur und den daraus resultierenden
Kriterien für die Auslegung eines Malers,
aber vor allem eines Menschen des 21.
Jahrhunderts. Wie es auch schon bei Se-
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