Pagina 19 - MALOJA 2012

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gantini der Fall war, dessen Spiritualismus
sich, wie alle seine Gedanken, weit weg
von systematischen und konsistenten Er-
gebnissen befand, nicht ohne Berücksich-
tigung des Kontextes seiner Zeit und noch
vor der Feststellung der Tatsache, dass er
kein Theoretiker, kein Philosoph und kein
Theologe war. Daraus resultierte ein teil-
weises Missverständnis Segantinis. Begin-
nend mit Primo Levi, der sich unmittelbar
nach dem Tod des Malers, im November
1899, überlegte, der Idee des Denkers, der
die Wissbegierde antreibt, keinen Raum zu
geben, weil er sich dadurch sowohl in sei-
nem Leben, als auch in seiner Kunst von
der Realität weit entfernt.
„Andavano poco a poco formando la sua col-
tura, disordinata, ma geniale... non gli av-
rebbe giovato quella felice ignoranza, che lo
avrebbe lasciato immune da ogni influsso
non naturale, e non lo avrebbe portato in
quelle regioni dell’iperbole, ove, a chi lo av-
vicinò negli ultimi anni, egli parve conside-
rare e sé stesso, e la funzione e la missione
della sua vita, in un grado e in un modo che
non erano più in rapporto diretto con la
realtà della vita stessa e col vero suo compito
nell’arte”.
Isoliert man Segantini in dem Primitivis-
mus, dem er nicht angehört, trennt man
seine symbolischen Neigungen von den
Naturalistischen und schiebt man den
Willen zur kulturellen Öffnung und allen
anderen Wünschen, die schwer zu ver-
wirklichen sind (wie die von Nietzsche)
auf, bedeutet dies, den Künstler nicht zu
verstehen und seine kreative Komplexität
zu unterschätzen.
Um zu unserem Thema zurückzukehren:
in Bezug auf das Geistige und seine Ver-
flechtung und Verwirklichungen mit dem
Natürlichen in der Malerei und seiner ei-
genen theoretischen Aussagen, die von der
Vielfältigkeit seiner Kultur und der
Schwierigkeit, sich auszudrücken sind, ist
für ihn ungewöhnlich, und daher zu inter-
pretieren / zu bewerten, für das was sie
sind, auch unter Berücksichtigung ihrer
nicht selten und unbeabsichtigten Unklar-
heit. In der ersten seiner Schriften, so ein-
fach betitelt, „
Così penso e sento la pittura
“,
aus dem Jahr 1891, trifft er allgemeine
Aussagen über die Kunst und das Spiritu-
elle.
(“L’arte deve rivelare sensazioni nuove
allo spirito dell’iniziato”, “l’idea ... deve
prender corpo sulla tela, creando l’opera che
sarà spiritualmente personale e material-
mente vera. Non di quella verità esteriore,
superficiale e convenzionale che è l’impronta
dell’arte così detta moderna, ma di quella che
oltrepassando le barriere della superficialità
delle linee e dei toni sa dare vita alla forma
e luce al colore... Il vero è là. Entra
nell’anima e fa parte dell’idea”),
um dann
der Kunst sogar eine religiöse Funktion zu
geben,
(“Nell’avvenire, sorpassato il passato
di trasformismo trafficante e materialista,
che ora attraversiamo, si svilupperà dalle
nuove forme sociali una forma vitale
dell’arte. Letteratura, musica, pittura, non
più serve e prostitute, formeranno la trinità
dello spirito: per esse sarà religione e musa
la evoluzione cosmica, guida la scienza,
fonte di ispirazione il sentimento alto e se-
reno della natura... L’arte deve rimpiazzare
il vuoto lasciato in noi dalle religioni, l’arte
dell’avvenire [riminiscenza wagneriana]
dovrà apparire come scienza dello spirito, es-
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